Ohne Titel, 2013
Nagellack, Kreide auf Papier, 29,7 x 21 cm
Montag, 20. Mai 2013
Donnerstag, 16. Mai 2013
Mittwoch, 15. Mai 2013
Dienstag, 14. Mai 2013
Mittwoch, 8. Mai 2013
Montag, 6. Mai 2013
Donnerstag, 2. Mai 2013
Hl. Edith Stein
Porträt der Hl. Edith Stein, 2000
Acryl, Öl auf Leinwand, 95 x 95 cm
Ohne Titel, 2000
Acryl, Öl auf Leinwand, 240 x 85 cm
Installationsansicht in der Edith-Stein-Kirche der Katholischen Hochschulgemeinde auf dem Campus der Saarbrücker Universität
Im Jahr 2000 fragte mich der damalige Hochschulpfarrer Jürgen Doetsch, ob ich mir vorstellen könnte, für die Kirche der Hl. Edith Stein der Katholischen Hochschulgemeinde in Saarbrücken eine Arbeit zu gestalten. Die Schwierigkeit des Jobs bestand darin, dass ich sowohl thematisch als auch formal völlig frei arbeiten durfte. Also keinerlei Vorgaben. Das bedeutete viele schlaflose Nächte.
Damals arbeitete ich überwiegend, wie man so schön sagt, abstrakt. Prozesse der Auflösung beziehungsweise der Formung von Körperlichkeit waren ein Thema. Transformation. Werden & vergehen. Und ich war der Beobachter & Chronist dieser Prozesse.
Und natürlich die Malerei, die Farbe.
Irgendwann war klar, dass ich zwei unterschiedliche, gegensätzliche Arbeiten brauchte. Sowohl formal als auch inhaltlich: eine abstrakte Arbeit & ein Porträt der Hl. Edith Stein.
Keine Illustration, kein Altarbild, keine Symmetrie, sondern zwei eigenstädige Arbeiten, die einander ergänzten. Im Hochformat der abstrakten Arbeit links verweisen die Farbigkeit & Reste von Körperlichkeit auf Licht & Transzendenz.
Im Portät der Hl. Edith Stein erzählen der Davidstern & das Kreuz über Herkunft & Geschichte der Nonne, die während des zweiten Weltkrieges ins Vernichtungslager Auschwitz-Birkenau deportiert und dort am 9. August 1942 von den Nazis in der Gaskammer ermordet wurde.
Versuche, Unsagbares, Unbeschreibliches in Bilder zu fassen.
Kategorie:
leinwand,
projekt,
ältere geschichten
Montag, 29. April 2013
Zwei Ereignisse mit Licht
25. April 21013, 18:48:28 Uhr. Museum Haus Ludwig, Saarlouis (Im Hintergrund eine Arbeiten der von mir sehr geschätzten Kollegin Andrea Neumann).
26. April 2013, 17:08:45, Saarbrücken Rodenhof.
Kategorie:
fotografie,
malen mit licht
Form finden. Fünf.
Ohne Titel, 2013
Bleistift, Kreide auf Papier, 21 x 29,7 cm
Kategorie:
arbeitstagebuch,
papier
Form finden. Vier.
Ohne Titel, 2013
Bleistift, Kreide auf Papier, 21 x 29,7 cm
Kategorie:
arbeitstagebuch,
papier
Form finden. Drei.
Ohne Titel, 2013
Bleistift, Kreide auf Papier, 21 x 29,7 cm
Kategorie:
arbeitstagebuch,
papier
Form finden. Zwei.
Ohne Titel, 2013
Bleistift, Kreide auf gerissenem Papier, 21 x 29,7 cm
Kategorie:
arbeitstagebuch,
papier
Form finden. Eins.
Ohne Titel, 2013
Bleistift, Filzstift auf Papier, 29,7 x 42 cm
Ich knüpfe hier an. Und hier. Mal sehen, wie es weiter geht & wo es hinführt.
Außerdem habe ich Lust auf Landschaft. Und Lust auf Zeichnen. Überhaupt. Ich weiß nicht, ob & wie ich das unter einen Hut bringe.
Kategorie:
arbeitstagebuch,
papier,
über die arbeit
Freitag, 26. April 2013
„Im Wesentlichen bin ich mir fremd“ Teil 2
Ohne Titel, 2012
Öl auf Leinwand, 100 x 140 cm
„Im Wesentlichen bin ich mir fremd“ – war der Titel einer Ausstellung im Stadtmuseum im Spital Crailsheim.
Weil der Titel so schön war & einige Bilder aus Crailsheim ab Freitag auch in der agency & aga galerie zu sehen sind, passt der Titel natürlich auch zu dieser Ausstellung.
Immer wenn ich in Bonn ausstelle, regnet es.
Kategorie:
ausstellungen,
leinwand
Sonntag, 21. April 2013
Saarart
Zugegeben: Es klingt nicht ganz glücklich: Saar-Art.
Aber das Konzept von Kurator Andreas Bayer weist eine Neuheit auf: Aktuellen saarländische Künstlern & im Saarland lebenden Künstlern werden Arbeiten verstorbener Saarländer gegenüber gestellt. Im Museum Haus Ludwig in Saarlouis hänge ich mit Leslie Huppert u. a. neben Albert Weisgerber & Otto Weil.
Kategorie:
ausstellungen
Samstag, 20. April 2013
Titel
Vor langer Zeit – ich malte figürlich, wie man so sagt – gab ich meinen Bildern Titel wie: „Kopf” oder „Torso” oder „Selbstporträt”. Nicht immer sahen Köpfe wie Köpfe, Torsi wie Torsi oder Selbstportäts wie Selbstportäts aus. Damals.
Ich wollte die Bilder nicht mit Titeln überfrachten oder sie bedeutungsvoller machen, als sie waren.
Irgendwann lösten sich die Köpfe, Torsi & die Geschichten nach & nach auf. Es blieben die Farbe & die Struktur.
Die Titel waren entbehrlich geworden. Anscheinend. Wichtig war das einzelne Bild, aber es brauchte nicht unbedingt einen Namen. Ich malte von Bild zu Bild & machte mir keine Gedanken mehr um Titel.
Außerdem dachte ich mir, wenn in 3.700 Jahren bei Ausgrabungen mein Bilderlager entdeckt würde – was nützten dem geneigten Entdecker & Betrachter schon Titel? Die, davon ganz abgesehen, ja nirgends auf dem Bild zu sehen sind. Sind ja keine Etikette an meinen Bildern.
Aber in Ausstellungen kann das zum Problem werden. Erstens braucht man ein griffiges Thema. Einen Slogan. Ein Ausstellungsbranding. Einfach nur „Malerei“ oder „Zeichnungen“ oder „Neue Malerei“ oder „Neue Zeichnungen“ ist zum Gähnen langweilig, auch wenn es den Kern der Sache sehr gut trifft.
Bildtitel sind eine Konvention, die vom Betrachter erbarmungslos eingefordert wird. Bildtitel wie „Landschaft mit rotem Baum“, sofern eine Landschaft mit rotem Baum abgebildet ist, sind aber meistens dämlich. Weil ja jeder die Landschaft mit rotem Baum erkennt.
„Metaphysische Landschaft mit glühendem Baum“ macht da schon eher Sinn. Wirft mehr Fragen auf. (Der Galerist sagte einmal: „Bilder ohne Titel verkaufen sich schlecht“).
Also Titel. Aber auch nicht: „Monochrome Magentafläche trifft nervöses Ultramarin über verschlungenen schwarzen Linien an Grüngelb. Ein paar rote Tupfen hat es auch noch.“
Ich machte mir Gedanken über meine Beobachtungen der Auflösung. Mir fielen Titel ein wie: „Selbstauflöser”, „Rot-Atmer”, „Selbstformer” oder „Grün-Euphorisch”. Später dann auch: „Am Ende des Schattentages” oder „Alltägliche Begrausamung”. Die Bilder befanden sich – für mich – in einem Zwischenstadium, ohne Anfang & ohne Ende. Farbbewegungen im Raum einer Endlosschleife. Die Titel sollten die Bilder weder beschreiben noch illustrieren.
Sie schufen eine eigene, weitere Ebene, eine eigene Realität in der Ausstellung. Was mir sehr gut gefiel. Manchmal hängte ich auch noch ein Blatt mit eigenen Gedanken, ähnlich Gedichten, zwischen die Bilder. Sowohl assoziativ taugliches als auch untaugliches.
Manche Titel fielen mir in den Schoß. Andere hatte ich verzweifelt gesucht & gefunden. Einige beschrieben die Arbeit, andere erzählen über sie. Wieder andere erzählten über ganz anderes. Manche waren ganz & gar eigen- & selbstständig.
Ich führte ein Titelbuch. Schöne Zeilen aus Büchern oder Zeitschriften notierte ich mir. Oder auch selbst Erfundenes. Gehörtes. Gesprochenes. Unerhörtes. Gedachtes.
Irgendwann begann ich, die Titel in Klammern zu schreiben. Am Anfang & Ende jeweils mit „Gänsefüßchen”. Vor die Klammer schrieb ich: „Ohne Titel”.
Titel & Bilder in einer Ausstellung. Das waren zwei Ebenen eines Gedanken.
Besonders gelungene Titel benutzte ich öfter & für mehrere Bilder. Es kam auch mal vor, dass ich eine Arbeit verkaufte & irgendwann in einer folgenden Ausstellung kam ein sichtlich verwirrtes Ehepaar auf mich zu mit der Frage, wieso das von ihnen erworbene Bild, also der Titel … sie hätten ja auch ein Bild mit dem Titel … also warum jenes Bild mit dem gleichen Titel wie dem ihren in der Ausstellung hing.
Ich wies darauf hin, dass ich eigentlich nur Bilder & keine Titel verkaufte. Titel wie „Kopf“ oder „Torso“ werden ja auch seit langer Zeit von viele Künstlern verwendet, ohne dass dies zu urheberrechtlichen Kollissionen kommt.
Kurz blitzte der Gedanke auf, den Titel zusätzlich zum Bild zu verkaufen. Das heißt, es gäbe einen Preis für das Bild plus einen Preis für den Titel. Würde ja aus geschäftlicher Sicht Sinn machen. Aber dann würden sich wahrscheinlich die Leute aus Kostengründen sowieso nur für das Bild entscheiden. Und den Titel heimlich verwenden!
Bisher habe ich auch noch keine Titel verkauft. Manche Leute verdienen Geld mit Typographie. Aber das ist was anderes.
In den letzten Jahren veränderte sich die Malerei. Menschen & Räume. Irgendwie wurde alles einfacher. Malerei & Titel. Meine Protagonisten tragen plötzlich Namen wie „Line“, „Emilie“, „Hans“. Oder „L.“, „E.“, „H.“. Oder „Bergbild“, „Vier Poser mit Insekten“, „Gruppe vor Idyll“.
Trotzdem überlege ich mir regelmäßig neue Titel für meine Arbeiten.
Das mit den Klammern & den Gänsefüßchen habe ich bis heute beibehalten. So sind die Protagonisten in den Bildern nicht die, die sie sind. Oder scheinen sie irgendwie zu sein. Was man am Namen erkennen kann, aber nicht unbedingt am Bild.
Titel sind nicht immer Schall & Rauch.
Ich wollte die Bilder nicht mit Titeln überfrachten oder sie bedeutungsvoller machen, als sie waren.
Irgendwann lösten sich die Köpfe, Torsi & die Geschichten nach & nach auf. Es blieben die Farbe & die Struktur.
Die Titel waren entbehrlich geworden. Anscheinend. Wichtig war das einzelne Bild, aber es brauchte nicht unbedingt einen Namen. Ich malte von Bild zu Bild & machte mir keine Gedanken mehr um Titel.
Außerdem dachte ich mir, wenn in 3.700 Jahren bei Ausgrabungen mein Bilderlager entdeckt würde – was nützten dem geneigten Entdecker & Betrachter schon Titel? Die, davon ganz abgesehen, ja nirgends auf dem Bild zu sehen sind. Sind ja keine Etikette an meinen Bildern.
Aber in Ausstellungen kann das zum Problem werden. Erstens braucht man ein griffiges Thema. Einen Slogan. Ein Ausstellungsbranding. Einfach nur „Malerei“ oder „Zeichnungen“ oder „Neue Malerei“ oder „Neue Zeichnungen“ ist zum Gähnen langweilig, auch wenn es den Kern der Sache sehr gut trifft.
Bildtitel sind eine Konvention, die vom Betrachter erbarmungslos eingefordert wird. Bildtitel wie „Landschaft mit rotem Baum“, sofern eine Landschaft mit rotem Baum abgebildet ist, sind aber meistens dämlich. Weil ja jeder die Landschaft mit rotem Baum erkennt.
„Metaphysische Landschaft mit glühendem Baum“ macht da schon eher Sinn. Wirft mehr Fragen auf. (Der Galerist sagte einmal: „Bilder ohne Titel verkaufen sich schlecht“).
Also Titel. Aber auch nicht: „Monochrome Magentafläche trifft nervöses Ultramarin über verschlungenen schwarzen Linien an Grüngelb. Ein paar rote Tupfen hat es auch noch.“
Ich machte mir Gedanken über meine Beobachtungen der Auflösung. Mir fielen Titel ein wie: „Selbstauflöser”, „Rot-Atmer”, „Selbstformer” oder „Grün-Euphorisch”. Später dann auch: „Am Ende des Schattentages” oder „Alltägliche Begrausamung”. Die Bilder befanden sich – für mich – in einem Zwischenstadium, ohne Anfang & ohne Ende. Farbbewegungen im Raum einer Endlosschleife. Die Titel sollten die Bilder weder beschreiben noch illustrieren.
Sie schufen eine eigene, weitere Ebene, eine eigene Realität in der Ausstellung. Was mir sehr gut gefiel. Manchmal hängte ich auch noch ein Blatt mit eigenen Gedanken, ähnlich Gedichten, zwischen die Bilder. Sowohl assoziativ taugliches als auch untaugliches.
Manche Titel fielen mir in den Schoß. Andere hatte ich verzweifelt gesucht & gefunden. Einige beschrieben die Arbeit, andere erzählen über sie. Wieder andere erzählten über ganz anderes. Manche waren ganz & gar eigen- & selbstständig.
Ich führte ein Titelbuch. Schöne Zeilen aus Büchern oder Zeitschriften notierte ich mir. Oder auch selbst Erfundenes. Gehörtes. Gesprochenes. Unerhörtes. Gedachtes.
Irgendwann begann ich, die Titel in Klammern zu schreiben. Am Anfang & Ende jeweils mit „Gänsefüßchen”. Vor die Klammer schrieb ich: „Ohne Titel”.
Titel & Bilder in einer Ausstellung. Das waren zwei Ebenen eines Gedanken.
Besonders gelungene Titel benutzte ich öfter & für mehrere Bilder. Es kam auch mal vor, dass ich eine Arbeit verkaufte & irgendwann in einer folgenden Ausstellung kam ein sichtlich verwirrtes Ehepaar auf mich zu mit der Frage, wieso das von ihnen erworbene Bild, also der Titel … sie hätten ja auch ein Bild mit dem Titel … also warum jenes Bild mit dem gleichen Titel wie dem ihren in der Ausstellung hing.
Ich wies darauf hin, dass ich eigentlich nur Bilder & keine Titel verkaufte. Titel wie „Kopf“ oder „Torso“ werden ja auch seit langer Zeit von viele Künstlern verwendet, ohne dass dies zu urheberrechtlichen Kollissionen kommt.
Kurz blitzte der Gedanke auf, den Titel zusätzlich zum Bild zu verkaufen. Das heißt, es gäbe einen Preis für das Bild plus einen Preis für den Titel. Würde ja aus geschäftlicher Sicht Sinn machen. Aber dann würden sich wahrscheinlich die Leute aus Kostengründen sowieso nur für das Bild entscheiden. Und den Titel heimlich verwenden!
Bisher habe ich auch noch keine Titel verkauft. Manche Leute verdienen Geld mit Typographie. Aber das ist was anderes.
In den letzten Jahren veränderte sich die Malerei. Menschen & Räume. Irgendwie wurde alles einfacher. Malerei & Titel. Meine Protagonisten tragen plötzlich Namen wie „Line“, „Emilie“, „Hans“. Oder „L.“, „E.“, „H.“. Oder „Bergbild“, „Vier Poser mit Insekten“, „Gruppe vor Idyll“.
Trotzdem überlege ich mir regelmäßig neue Titel für meine Arbeiten.
Das mit den Klammern & den Gänsefüßchen habe ich bis heute beibehalten. So sind die Protagonisten in den Bildern nicht die, die sie sind. Oder scheinen sie irgendwie zu sein. Was man am Namen erkennen kann, aber nicht unbedingt am Bild.
Titel sind nicht immer Schall & Rauch.
Kategorie:
über die arbeit
Dienstag, 16. April 2013
Sonntag, 14. April 2013
Nicht abwegig: Flecken, Kleckse, Lachen
Drei Fundstücke aus den letzten Wochen. Sich selbst organisierende Malerei.
Kategorie:
fotografie,
nicht abwegig
Freitag, 12. April 2013
Demo: Architektur, Landschaft
Ohne Titel, 2013
Acryl, Collage Schnittte auf Karton, 29,7 x 42 cm
Kategorie:
ausnahmswaisen,
demo,
karton
Mittwoch, 10. April 2013
Samstag, 6. April 2013
Coming out
(Foto: Jochen Wermann für Anonyme Zeichner)
Zum zweiten Mal nach 2009 bin ich mit einem Blatt bei den Anonymen Zeichnern dabei. Die Ausstellung im Kunstverein Tiergarten in Berlin ist noch zu sehen bis zum 20. April 2013.
Hier geht’s zur
Ausstellungsübersicht.
Außerdem kann man noch Zeichnungen kaufen! Und einen Katalog! Für kleines Geld!
Leute, kauft Kunst!
Kategorie:
ausstellungen
Freitag, 5. April 2013
Donnerstag, 4. April 2013
Zusammenarbeit
Henri Rohr, Armin Rohr
Ohne Titel, 2013
Bleistift, Kugelschreiber, Markertusche auf Papier, 21 x 29,7 cm
Kategorie:
collaborations,
kinder,
papier
Dienstag, 2. April 2013
Samstag, 30. März 2013
Puzzle Teil 2 („Raum für gefallene Engel“)
Ohne Titel („Raum für gefallene Engel“), 2005
Öl auf geschnittenem Aluminium
5 Teile, gesamt ca. 215 x 275 cm
Ohne Titel („Raum für gefallene Engel – Fallender Engel“), 2005
Öl auf geschnittenem Aluminium
ca. 40 x 100 cm
Raumansicht (mit Wandmalerei)
Raumansicht (mit Wandmalerei)
Der „Raum für gefallene Engel“ ist eine Auftragsarbeit aus 2005. Ursprünglich war eine Wandmalerei angedacht, ähnlich wie die in der Albert-Wagner-Schwimmhalle von 2003. Aber die schlechte Qualität des Untergrundes brachte mich auf eine andere Idee: Unregelmäßig geschnittene & bemalte Teile aus Aluminium. Und so gelangte ich witzigerweise wieder zu meinen Puzzles aus Paris.
Zum Schluss habe ich die Wand doch noch ein bisschen mit einbezogen.
Kategorie:
aluminium,
business,
projekt,
ältere geschichten
Donnerstag, 28. März 2013
Dienstag, 26. März 2013
Puzzle
Ohne Titel, 2002
Acryl auf geschnittenem Karton, ca. 29,7 x 42 cm
Im Jahr 20002 war ich für ein halbes Jahr an der cité internationale des arts in Paris. Eher aus Mangel aus Ideen oder Langeweile gerundierte & zerschnitt ich irgendwann Karton & bemalte die einzelnen Teile, optimierte die Form hier & da, um sie danach wieder zusammenzusetzen.
Einige wenige Arbeiten brachte ich mit nach Saarbrücken.
Kategorie:
ausnahmswaisen,
ältere geschichten,
über die arbeit
Porträt: Übermalung
Ohne Titel, 2013
Öl auf Leinwand über Karton, 40 x 30 cm
Den da habe ich übermalt. War ja klar.
Könnte ein Projekt werden.
Kategorie:
leinwand
Sonntag, 24. März 2013
Freitag, 22. März 2013
Bergbild. Vorletztes.
Ohne Titel, 2013
Öl auf Leinwand, 105 x 130 cm
Privatbesitz
Kategorie:
leinwand
Mittwoch, 20. März 2013
Konzepte für Räume
Frischhaltefolie. Käsekuchen. Teller.
Glasscheibe. Regen. Wald.
Zwei Fotos vom letzten Wochenende.
Von außen nach innen & von innen nach außen.
Kategorie:
arbeitstagebuch,
fotografie
Dienstag, 19. März 2013
Abonnieren
Posts (Atom)
