Mittwoch, 24. September 2014

Saarbrücker Hefte




Unter der Rubrik „Galerie“ erscheint in der neuen Doppelnummer110/111 der „Saarbrücker Hefte“ (DIE saarländische Zeitschrift für Kultur & Gesellschaft) ein kleines Interview mit mir nebst Abbildungen einiger meiner Arbeiten.

Was mich natürlich sehr gefreut hat. Wirklich sehr.

Anbei das Interview (Für die Saarbrücker Hefte: Bernd Nixdorf).



SH: Warum sind Sie Künstler geworden?

AR: Ich habe immer gemalt und gezeichnet. Und nie damit aufgehört. Allerdings war mir lange Zeit nicht klar, was ich damit anfangen kann.

Also begann ich ein Studium. Grafik-Design. Ohne zu wissen, auf was ich mich da wirklich einlasse. Das war die falsche Entscheidung.

Nach einigen Semestern merkte ich, dass mein Herz für die Freie Malerei schlug. Einen Abschluss machte ich trotzdem, mit viel Widerwillen, um dann einige Jahre später an der HBK in Saarbrücken Malerei zu studieren.

Das war die richtige Entscheidung.


SH: Gibt es ein Kunstwerk, das für Sie von besonderer Bedeutung ist?

AR: Spontan denke ich an den Isenheimer Altar von Matthias Grünewald in Colmar. Eine Abbildung dieses Werkes habe ich zum ersten Mal gesehen, als ich bei Oskar Holweck in der Grundlehre war.

Allein dieses Foto fand ich damals schon unglaublich beeindruckend, geradezu aufwühlend und ergreifend.

Aber es sind eher einzelne Künstler, die für mich von Bedeutung sind, als einzelne Werke. So zum Beispiel Vermeer, Dürer, Velásquez, Goya, Munch. Unter den lebenden Zeitgenossen fällt mir da Hockney ein.

Mit Kandinsky konnte ich noch nie was anfangen.


SH: Denken Sie viel über Ihre eigene Kunst nach? Verändert das Ihre Arbeit?

AR: Eigentlich denke ich ständig über meine Arbeit nach. Sobald ich die Augen aufschlage & sehe. Irgendetwas regt mich an, eine Farbe, ein Schatten, eine Linie. Licht. Aber auch, wenn ich die Augen schließe und träume. Vor Ausstellungen male ich nachts träumend an angefangenen oder geplanten Bildern weiter.

Seit Jahren trage ich eine Kamera & einen Skizzenblock mit mir. Dinge, Menschen oder Situationen, die ich fotografiere oder skizziere, vieles was ich wahrnehme hat mit meiner Arbeit zunächst nichts zu tun, fließt aber irgendwann in meine Bilder ein. Oder auch nicht.
Es kann eine Einstellung aus einem banalen Action-Film sein. Oder auch nur ein Satz aus einem Buch.

Im Ergebnis zeigt die Malerei meine Haltung zur Welt; möglicherweise ist sie eine Methode, die Welt zu verstehen. Oder auch ein Werkzeug, die Welt zu beobachten, ohne sie zunächst einmal in gut und böse oder schwarz und weiß zu werten. Ich versuche zumindest, mich einer Wertung zu enthalten.

Was treibt mich an, in Bildern zu denken & diese zu malen?

Ich habe keine andere Sprache, in der ich mich ausdrücken kann. Ich weiß nicht, über was ich schreiben könnte und ein Musikinstrument spiele ich auch nicht. Ich denke über die Welt in Bildern nach. Ich beobachte die Welt, ich bin ein ein Teil dieser Welt. In meiner Malerei transformiere ich diese Beobachtungen und Erfahrungen.

Bilder sind für mich keine wiedergebenden, sondern gestaltende, Gestalt gebende Instanzen.

Möglicherweise dokumentiere ich in meinen Bildern einen fortwährenden
„Selbstvergewisserungsprozess”.

Das macht die Sache natürlich ein bisschen schwierig. Ich verfolge kein klar umrissenes Konzept. Ich gehe auch nicht nach einem geheimen Plan vor. Vieles entwickelt sich spontan. Eine Reise ohne Kompass, ein Weg mit vielen Abzweigungen. Möglicherweise springe ich deswegen auch immer mal wieder zwischen Abstraktion und Figuration. Nicht alles lässt sich immer auf eine bestimmte Weise sagen.


SH: Hat Kunst einen gesellschaftlichen, politischen Auftrag? Wenn ja, welchen?

AR: Mit Zuordnungen dieser Art tue ich mich schwer. Ich weiß nicht, welche Aufträge die Kunst im allgemeinen oder auch im besonderen hat. Darüber habe ich ehrlich gesagt auch nie nachgedacht.

Und wenn ja, gibt es dann so viele Aufträge, wie es Künstler gibt? Ich gebe meiner Kunst keinen Auftrag. Ich tue meine Arbeit. Male, zeichne, von Bild zu Bild. Das ist mein Auftrag.

Natürlich möchte ich nicht nur wahrgenommen werden, als jemand, der schöne Bilder mit schönen Farben malt. Das wäre zu wenig. (Aber was sind schon schöne Farben?)

Es gab Phasen, da hatten meine Bilder einen stärkeren, gesellschaftskritischen Impetus. Zumindest war das mein Fokus. Es hatte viel mit meiner damaligen persönlichen und privaten Situation zu tun. Daraus allgemein gültige Bilder zu malen, war eine Herausforderung. Ich glaube, das wurde hier und da auch manchmal so wahrgenommen.

Das waren dann sehr schöne Momente.

In aller Regel wird man ja eher missverstanden, was aber nicht weiter schlimm ist.
Die Menschen bringen ihre unterschiedlichen Erfahrungshorizonte in die Betrachtung von Bildern ein. Ich möchte niemandem etwas vorschreiben oder gar ein Rezept in die Hand drücken.

Ai Weiwei ist ja zur Zeit der „Vorzeigepolitkünstler“. Ich habe die Ausstellung in Berlin nicht gesehen, aber ich bin mir sicher, dass seine Person bekannter ist als sein Werk. Das Werk verschwindet hinter der politischen Figur. Er bedient möglicherweise unsere Vorstellungen und Klischees von politischer Kunst, vom politischen Künstler. Aber eigentlich es ist egal, was er macht. Niemand interessiert sich für die Qualität seiner Arbeit (Was ist überhaupt Qualität in diesem Zusammenhang?). Ist es wirklich politische Kunst? Er selbst nennt sich ja einen Aktivisten. Was würden die Installationen und Objekte erzählen, wüsste man weder etwas über den Urheber noch über die Umstände ihrer Produktion?

Bildende Kunst sollte im besten Fall zur Bildung beitragen. Eine Anleitung zum Sehen oder auch eine Möglichkeit, über uns und die Welt nachzudenken in Form von Bildern.


SH: Was ist für Sie gute Kunst?

AR: Gute Kunst haut mich um. Raubt mir die Sprache. Verschlägt mir den Atem.

Anfang des Jahres war ich im Frankfurter Städel in der großen Dürer-Ausstellung. Ein paar Tage lang war ich wie paralysiert. Was soll man nach solchen Bildern noch malen? Diese unfassbare handwerkliche Qualität, diese wahnsinnige Kreativität, dieser Erfindungsreichtum. Und das vor 500 Jahren!

Letztes Jahr in Köln: David Hockney! Stundenlang bin ich um die Bilder geschlichen und habe versucht, sie förmlich über die Augen in in mein Hirn zu saugen! Ein Genuss! Und auch hier, diese schier unendliche Menge an Ideen und Einfällen, diese Kraft! Immer noch, in diesem Alter! Und diese Leichtigkeit!


SH: Vergessen Sie manchmal die Kunst?

AR: Die Kunst vergessen? Die Malerei? Das Zeichnen? Der Geruch von Ölfarbe? Geht das überhaupt?

Ich war mein Leben lang bildergeil. Ich denke in Bildern, ich träume von Bildern. Ich kann mich berauschen an Bildern. Nicht nur an meinen eigenen, im Gegenteil, meistens sind es die Bilder von anderen, die meine Welt bereichern.

Und auch nicht immer Malerei. Fotografie, Film oder eine Skulptur, eine Plastik. Gerne auch ein guter Comic.

So etwas kann man nicht vergessen.

SH: Was wären Sie geworden, wenn Sie kein Künstler wären?

AR: Ich kann mir nichts anderes vorstellen.


Nachtrag: Die Ausstellung von Herrn Ai Weiwei im Berliner Martin-Gropius-Bau habe ich mittlerweise gesehen. Mein Gefühl hat sich bestätigt.

Die Texte & Erläuterungen (Begründungen?) zu den einzelnen Werken in der Ausstellung fand ich oft deutlich besser als die künstlerische Umsetzung. Manches Konzept fand ich wiederum so gut & schlüssig, dass man auf die Arbeit verzichten konnte. Da war allein meine Vorstellung schon wesentlich besser.

Einen erhellenden Blick auf die Ausstellung fand ich übrigens bei Castor & Pollux.





Samstag, 20. September 2014

Mehr Wände!


Ohne Titel, 2014
Acryl auf Wand
ca. 325 x 450 cm


Mein Atelier befindet sich im ersten Stock eines ehemaligen Verwaltungsgebäudes auf dem ehemaligen Gelände der Deutschen Bahn am „Saarbrücker Eurobahnhof“, dem sog. Kulturzentrum am Eurobahnhof KuBa.

Architekur, Flure & Räume sind entsprechend ihrer früheren Bestimmung stinklangweilig (warum eigentlich?) & so ziemlich das Gegenteil vom Klischee des fürstlichen, kathedralhohen & weiten Künstlerlofts in einer ehemaligen Industriebrache in Berlin oder NYC.

Zu den diesjährigen Tagen der Bildenden Kunst wollte ich wenigstens einen Teil des Flures, den Zugang zu meinem Atelier mit einer Wandmalerei aufhübschen. Geschichte ist noch nicht ganz fertig, ich will die Wand mit gerahmten Zeichnungen ergänzen, vielleicht auch noch das ein oder andere in der Malerei überarbeiten.

Mit Rücksicht auf die Kollegen in den Nachbaratliers beschränkt sich die Wandmalerei auf die Fläche um die Tür zu meinem Atelier, die rechts & links von zwei Mauervorsprüngen „eingerahmt“ ist.

Kommt alle ins KuBa, die ihr mühselig & beladen seid!


Tage der Bildenden Kunst
in Saarbrücken
Samstag, 27. September, 14 bis 18 Uhr
Sonntag, 28. September, 11 bis 18 Uhr




Donnerstag, 18. September 2014

Tool (über die Monotypie zu einem Ausstellungskonzept)




Vorderseite & Rückseite desselben Blattes.
Je Ohne Titel, 2014
Öl & Sprühfarbe auf Papier, ca. 44 x 64 cm


Gelegentlich nutze ich in meinen Arbeiten spontan die Möglichkeiten der Monotypie. Ich nehme ein Blatt Papier, schmiere eine Seite mit Ölfarbe ein, lege die eingeschmierte Farbseite auf ein Blatt Papier & zeichne auf der Rückseite des eingeschmierten Blattes. Diese Zeichnung drückt sich durch die eingeschmierte Seite auf das jungfräuliche, darunterliegende Blatt.

Einschmierblätter verwende ich meistens für mehrere Arbeiten. Zwischendurch reißt auch mal eine Ecke ab; manchmal finden sie auch Verwendung als Palette oder sonstige Tests.

Während ich beim ersten Durchzeichnen noch ganz gut das Ergebnis der Monotypie erahnen und steuern kann, wird es spätestens nach dem zweiten oder dritten Durchgang ziemlich unübersichtlich - wie man unschwer an der Bleistiftzeichnung erkennen kann.

Manchmal drücke ich ein frisches Blatt Papier auf die Einschmier- & Testseite & ziehe es mit etwas Druck über die Fläche & zeichne mit dem Bleistift auf die Rückseite des Blattes. Die zufälligen Spuren, die dabei entstehen, sind momentan eine gute Grundlage für eine neue Arbeit. Gleichzeitig verändere ich dadurch das Aussehen des Einschmierblattes.

In aller Regel arbeite ich im Knien auf dem verschmutzten, mit Farbe versauten Atelierboden. Auch meine Hände sind nach allen Regeln der Kunst verdreckt.

All diese Prozesse & Arbeitsschritte führe ich sorgfältig & konzentriert aus.

In der Vergangenheit warf ich nach einiger Zeit im Zuge der Atelierhygiene Einschmierblätter, Schablonen & andere Werkzeuge (Tools) weg. Nicht achtlos, sondern immer mit einer gewissen Wehmut.

Mittlerweile aber schwebt mir - in ferner Zukunft vielleicht - eine Ausstellung vor, in der ich nur diese Dinge zeige - aber keine der mittels der Dinge entstanden Arbeiten. Im Gegenteil: Vielleicht sind die Arbeiten, die mit den Werkzeugen entstehen, nur Werkzeuge, die den Entehungsprozess der Werkzeuge sichtbar machen & überhaupt das Wesentliche?

Der Atelierboden, mit Farbe verdreckte Lappen & Handtücher & andere, am Enstehungsprozess der Arbeiten beteiligten Werkzeuge & Gegenstände könnten diese Ausstellung ergänzen.

Dem geneigten Betrachter fiele dann die Aufgabe zu, mit kriminalistischem & archäologischen Spürsinn über die Artefakte des Arbeitsprozesses & Spuren des Tatortes das Aussehen der Arbeiten quasi zu rekonstruieren.



Mittwoch, 17. September 2014

Plan & Zufall






Je Ohne Titel, 2014
Mischtechnik auf getöntem Papier, 21 x 29,7 cm
(die untere in Privatbesitz)




Dienstag, 16. September 2014

Tools




Je Ohne Titel, 2014
Sprühlack, Öl auf geschnittenem Papier, 21 x 29,7 cm


Manchmal braucht man Punkte. Mit scharfem Rand. Nicht die lapidar mit dem Pinsel gestuppten, sondern scharf umrissene Punkte. Die schneide ich mir dann beispielsweise als Schablone in irgendein Papier, was gerade so rumliegt. Ich bastele mir sozusagen nonchalance mein Werkzeug zum einmaligen Gebrauch. Also eigentlich ein Wegwerfwerkzeug. Weil mit der Zeit & dem Gebrauch werden die Punkte ja immer unschärfer.

Aber gleichzeitig wird mein Blatt mit den Löchern, mein Werkzeug immer schöner.






Zwischenhoch


Bleistift, Sprühlack, Monotypie, Öl auf Papier
70 x 100 cm



Montag, 15. September 2014

Den übrig gebliebenen




Je Ohne Titel, 2014
Mischtechnik auf getöntem Papier, 21 x 29,7 cm




Samstag, 13. September 2014

Abfall




Je Ohne Titel, 2014
Mischtechnik auf getöntem Papier, 21 x 29,7 cm




Donnerstag, 11. September 2014

Kalte Reste








Je Ohne Titel, 2014
Mischtechnik auf getöntem Papier, 21 x 29,7 cm




Mittwoch, 10. September 2014

Ausbruch


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Öl, Monotypie auf Papier
70 x 100 cm



Dienstag, 9. September 2014

Dämmerung


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Sprühlack, Öl, Monotypie auf Papier
70 x 100 cm



Freitag, 5. September 2014

Ruhiger Fluss


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Sprühlack, Monotypie, Öl auf Papier
70 x 100 cm



Donnerstag, 4. September 2014

Weiter so


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Öl auf Papier, 70 x 100 cm




Samstag, 23. August 2014

Ephemer




Nichts bleibt wie es ist.

Tröstlich.



Donnerstag, 21. August 2014

Gefecht


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Öl, Monotypie auf Papier
70 x 100 cm



Mittwoch, 20. August 2014

Verloren


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Öl, Sprühlack auf Papier
70 x 100 cm



Short_hand_made


Clare Churchouse, 2014
Zwirn, Stenopapier, Stoff; ca.23 x 32 cm


Statt zu seinem 60. Geburtstag eine herkömmliche Feier zu machen, lud Reinhold Engberding, zusammen mit seinem fürs Wort zuständigen Partner Holger B. Nidden-Grien, Künstlerfreunde und -kollegen ein, jeweils eine Arbeit zu schicken. Engberdings Jubeltag blieb jedoch nur der Auslöser, er war weder der Ausstellungstitel noch sollte er zum Thema der Arbeiten werden.

Jeder Künstler bekam vier Bögen alten Übungspapiers für Stenographie und daraus sollte eine Arbeit entstehen. Stenographie (engl.: short hand) ist eine weitgehend überkommene Form der schriftlichen Kommunikation, zudem auch meist noch mit sich selbst, hatte doch die Sekretärin das Kurzgeschriebene lediglich erstellt, um danach eine saubere Maschinenabschrift zu erstellen. Heute wirkt das Steno-Schriftbild wie eine Geheimschrift, das Übungspapier hingegen wie Papier, auf denen sich u.a. auch Notenfolgen wohl fühlen würden. Da lag es nahe, den Künstlern das Papier an die Hand zu geben, das oben Gedachte mitzuteilen, sie noch ans Naheliegende, die beiden alten Kulturtechniken Schreiben und Zeichnen zu erinnern, und dann zu warten.

Die Liste der beteiligten Künstler weist Künstlerkollegen der beiden Organisatoren auf, die ursprünglich von der Zeichnung kommen, wie z.B. den Berliner Matthias Beckmann, die Koreanerin Kyung-hwa Choi-Ahoi und die New-Yorkerin Clare Churchhouse (s. Abb.), aber auch welche, die nahezu ausschließlich bildhauerisch arbeiten wie Volker Tiemann aus Kiel, Jan Meyer-Rogge aus Hamburg und Reinoud Oudshoorn aus Den Haag oder nahezu ausschließlich malen wie den Berliner Moritz Hasse, den Freiburger Martin Kasper oder ie Hamburger Friedrich Einhoff und Peter N. Heikenwälder – schließlich gibt es auch Kollegen, die konzeptuell arbeiten wie die drei Süddeutschen Simone Demandt, Gerhard Lang und Margret Eicher, die Flensburgerin Elsbeth Arlt sowie den New-Yorker Tom Russotti und Brian Kennon aus Los Angeles.

Sowohl was das Alter angeht als auch den Stand der jeweiligen Karriere sind Künstler vertreten, die ganz jung sind und noch am Anfang ihrer Karriere stehen wie Gavin Rouille aus den USA und Martin Chramosta aus der Schweiz; aber auch welche die schon auf Dokumenten und Biennalen vertreten waren wie die Hamburgerin Mariellea Mosler, Araya Rasdjarmerearnsook aus Thailand die Kölnerin Dorothee von Windheim und Georges Adeagbo aus Benin.

Zu dieser Ausstellung möchten wir Sie gerne einladen!

(Text: Holger B. Nidden-Grien)

Dauer der Ausstellung: 08. – 19.09.2014
Eröffnung: Sonntag, den 7. September 2014 um 17 Uhr
Einführung: Dr. Arie Hartog, Direktor des Gerhard-Marcks-Hauses in Bremen.
GRINDEL 117 - Grindelallee 117 - 20146 Hamburg
Öffnungszeiten: täglich außer sonntags 14-19 Uhr
Buslinien M4 und M5 – Haltestelle Grindelhof




Dienstag, 19. August 2014

Gasa


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Acryl, Sprühlack auf Papier
70 x 100 cm



Montag, 18. August 2014

Ewig streben


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Acryl auf Papier
70 x 100 cm



Samstag, 9. August 2014

Abstraktion des Elends


Ohne Titel („Typen fehlen“), 2014
Öl auf Aluminium, 26,2 x 34 cm



Donnerstag, 7. August 2014

Geb.-Bild


Ohne Titel („Geburtstagsbild“), 2014
Bleistift, Tusche, Acryl auf
vier Bögen Stenopapier, geklebt
ca. 42 x 54,4 cm


Ein Malerfreund aus Hamburg feiert die Tage seinen sechzigsten Geburtstag. Zu diesem Anlass wünscht er sich eine Ausstellung mit Arbeiten künstlerischer Lebensweggefährten & versendet jeweils an diesselben je vier Bögen sechzig Jahre altes Stenographiepapier. Damit ein jeder eine Arbeit für die Ausstellung auf dieses oder aus diesem oder mit diesem Papier mache. Titel der Ausstellung: „short_hand_made“

Ich habe die vier Bögen zusammengeklebt & losgeschlabbert.

Herzlichen Glückwunsch, Reinhold!

Mittwoch, 6. August 2014

Exzerpt


Ohne Titel, 2014
Öl auf Papier, 44 x 64 cm




Montag, 4. August 2014

In Berlin



Friedrichstraße Berlin.
Schlüssiges Konzept.




Friedrichstraße Berlin.
Temporäre Fahrradskulptur.



Sonntag, 3. August 2014

In Berlin




Dorotheenstraße Berlin.
Informelle Malerei. Im Bilderrahmen.




Abbau




Dieser Abbau erfüllt mich mit einer gewissen Melancholie. Nicht, weil die Arbeiten an der Wand zurückbleiben & übermalt werden. Das war so geplant & ist in Ordnung. Aber selten habe ich einen Ausstellungsraum so in Besitz genommen. Hatte das Gefühl von das-sind-meine-Räume. Nicht einfach nur physisch. Einen Raum besetzen. Ich habe mir die Räume einverleibt. Jeden Quadratmeter eingesaugt & verwandelt.

Leben & Arbeiten. Ein schöner Zustand.



Montag, 28. Juli 2014

Vier Jahre Arbeit …


Mischtechnik auf Aludibond, 52 x 105 cm
Vorderseite


… oder die Entdeckung der Langsamkeit.

Sozusagen mein Zeichen- & Malbrett. Habe ich vor zwei Jahren schon einmal fotografiert.

Und es wird immer besser. So in der Art würde ich gerne können wollen.

Damit meine ich die Haltung dahinter, weniger das Ergebnis.

Nunja.










Jeweils ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche auf getöntem Papier, 29,7 x 21 cm



Sonntag, 27. Juli 2014

Frau H. mal wieder.




Frau Nachbarin. Ich erwähnte sie bereits, hier &
da.


Sehr produktiv zur Zeit.




Freitag, 25. Juli 2014

Last


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Öl, Kreide auf Papier
44 x 64 cm



Donnerstag, 24. Juli 2014

Frau H.





Frau Nachbarin. Mal wieder.


Schöne Installation, inspirierende Palette.




Strom


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Öl, Monotypie, Aquarell auf Papier
44 x 64 cm



Mittwoch, 23. Juli 2014

Unruhiger Fluss


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Öl auf Papier, 44 x 64 cm



Dienstag, 22. Juli 2014

Die Unsicherheit steigt


Ohne Titel, 2014
Aquarell, Bleistift, Tusche, Acryl, Kreide,
Öl auf Papier, 44 x 64 cm



Montag, 21. Juli 2014

Nicht abwegig: vier Bratwürste




Vier Bratwürste (natürlich bio) Oder was davon übrig blieb.

Flüchtiges Zeugs.



Montagszeichnung


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Acryl, Öl auf Papier, 44 x 64 cm





Samstag, 19. Juli 2014

Test


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Öl auf Papier, 44 x 64 cm





Donnerstag, 17. Juli 2014

Einfall


Ohne Titel, 2014
Bleistift, Tusche, Sprühlack, Öl, Kreide auf Papier
44 x 64 cm